RICCARDO CHAILLY ALLA GUIDA DELLA GEWANDHAUSORCHESTER INAUGURA IL CARTELLONE SINFONICO DELLA 61. ma SAGRA MUSICALE MALATESTIANA DI RIMINI - Giovedì 2 settembre ore 21 Auditorium Palacongressi di Rimini
Sarà un artista del calibro di Riccardo Chailly alla guida della Gewandhausorchester Leipzig, prestigiosa formazione di cui è direttore musicale, ad inaugurare giovedì 2 settembre alle ore 21 presso l’Auditorium Palacongressi di Rimini il cartellone sinfonico della 61.a Sagra Musicale Malatestiana. Il concerto, prima data in Italia, è un omaggio a Robert Schumann nel secondo centenario della nascita e vedrà la straordinaria presenza di Kit Armstrong, diciassettenne pianista americano considerato tra i più sorprendenti solisti della nuova generazione, che aprirà la serata con il Concerto per pianoforte e orchestra in la minore op. 54. A seguire il Concerstück in fa maggiore per 4 corni e orchestra op. 86 nell’interpretazione del Gewandhausorchester Hornquartett formato da Bernhard Krug, Jochen Pleß, Clemens Röger e Raimund Zell. Chiude il concerto la Sinfonia n.1 in si bemolle maggiore op.38 Frühling, che verrà presentata nella versione con i ritocchi orchestrali di Gustav Mahler.
Il cartellone sinfonico della Sagra Musicale Malatestiana proseguirà il 6 settembre con l’arrivo, per la prima volta a Rimini, della Mahler Chamber Orchestra diretta da Constantinos Carydis e con il talentuoso pianista turco Fazil Say in un programma dedicato a Beethoven.
Il Concerto per pianoforte e orchestra in la minore op. 54 fu l’unico lavoro solistico di Schumann accolto all’epoca con favore: il carattere anticonformista della musica del compositore risultava infatti troppo audace anche per i virtuosi, che erano portati per natura a compiacere le richieste del pubblico. L’idea di scrivere un Concerto era legata in primo luogo alla figura della moglie Clara, una delle maggiori interpreti della storia del pianoforte. Il primo movimento nacque come lavoro autonomo tra il 1839 e il 1841. Più d’un editore rifiutò il manoscritto e anche Clara forse rimase perplessa, visto che questa versione non venne mai eseguita. Solo nel 1845, quando le lunghe crisi depressive lo tormentavano sempre più spesso, Schumann decise di riprendere in mano la partitura e aggiungere due movimenti, trasformandola in un lavoro di struttura tradizionale. Nella nuova versione il Concerto, interpretato da Clara, riscosse un caldo successo a Dresda, Lipsia, Vienna e Praga.

Anche il Concerstück in fa maggiore per 4 corni e orchestra op. 86 ebbe ingiustamente una scarsa fortuna. Il lavoro, che risale agli inizi del 1849, fu scritto da Schumann per i solisti dell’Orchestra di Corte di Dresda, guidati da un virtuoso di prim’ordine come Josef Rudolf Lewy. Presenta un organico insolito ma con un precedente significativo in un Lied di Schubert, Nachtgesang im Walde D913, per quattro voci maschili e un quartetto di Waldhorn.
È articolato in tre parti, come un Concerto, benché gli ultimi due movimenti, Romanze e Sehr lebhaft, siano legati assieme senza soluzione di continuità. La scrittura delle parti solistiche è brillante, con passaggi nella tessitura acuta. La musica alterna momenti di eroismo con un’espressione più lirica, specie nella Romanze. La sensuale melodia dei corni nella parte centrale del movimento rappresenta una delle migliori pagine scritte da Schumann e ricompare in forma un po’ trasformata nel finale, conferendo al lavoro una sorta di forma ciclica.
Per la stesura della "Frühlingssymphonie", la Primavera, Schumann fu ispirato dalla lettura di una poesia di Adolph Böttger nella quale il poeta rivolge una fervida preghiera allo Spirito delle Nubi affinché si allontani con il suo corteo di nebbie e fredde piogge. Schumann finì la composizione in soli quattro giorni, nel gennaio del 1841, terminando in poche settimane la stesura dell’orchestrazione. Il 31 marzo successivo si tenne a Lipsia la prima esecuzione, con l’Orchestra del Gewandhaus diretta dall’amico Felix Mendelssohn.

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Biografie degli artisti
KIT ARMSTRONG - Pianoforte
Kit Armstrong è un pianista e compositore diciassettenne che vanta anche notevoli naturali disposizioni per la matematica, le scienze e le lingue. All'età di cinque anni, ha iniziato gli studi formali di composizione e pianoforte. A sette, è stato il più giovane borsista della storia della californiana Chapman University, frequentando l'università part-time mentre completava la scuola superiore. Due anni dopo, è diventato studente universitario a tempo pieno dedito allo studio della musica e delle scienze.

Mentre frequentava l’Università, Kit si è esibito in recital e come solista con numerose orchestre, dopo aver debuttato come concertista all'età di otto anni. Nel 2005, ha suonato il Concerto per pianoforte n.1 di Beethoven, diretto da Sir Charles Mackerras; nel 2007, ha eseguito il Concerto per pianoforte n. 20 di Mozart con la Baltimore Symphony Orchestra, diretta da Bobby McFerrin; nel 2009, ha suonato il Concerto in Re minore di Bach con l’Orchestra Gewandhaus di Lipsia diretta da Riccardo Chailly, con cui sarà di nuovo in tournée per il Concerto di Schumann in La minore nel 2010.

Il repertorio pianistico di Kit comprende una vasta gamma di compositori; include i 48 Preludi e Fughe del clavicembalo ben temperato di Bach, tutte le sonate per pianoforte di Mozart, 15 sonate per pianoforte di Beethoven, nonché opere di Haydn, Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms, Debussy, e Ravel. Il suo repertorio concertistico annovera brani di Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, Schumann, e Bartok.

In qualità di compositore, Kit ha scritto in vari stili. Le sue composizioni includono numerosi pezzi per pianoforte, una sonata per viola, tre quartetti d’archi, tre quintetti di pianoforte, due quintetti di fiati, un concerto per pianoforte, e una sinfonia. Questa sinfonia, Celebration, composta all'età di sette anni, è stata eseguita dalla Pacific Symphony Orchestra. Oltre ad aver vinto una serie di concorsi di Stato, è stato insignito del Morton Gould Young Composer Award per cinque anni consecutivi. Nel 2007 con Struwwelpeter, una suite per viola e pianoforte, ha vinto la prestigiosa borsa di studio Charlotte V. Bergen.

Riccardo Chailly
Vanta un repertorio sia sinfonico che operistico. Nato a Milano, ha diretto le Filarmoniche di Berlino e Vienna, l'orchestra Gewandhaus, la Filarmonica di Monaco di Baviera, l’Orchestra Sinfonica di Londra, la Filarmonica di New York, l'Orchestra di Cleveland, l’Orchestra di Philadelphia, e l’Orchestra Sinfonica di Chicago, e si è esibito presso i più importanti teatri d’opera mondiali: la Scala di Milano (dove ha debuttato nel 1978), l’Opera di Stato di Vienna, il Metropolitan Opera di New York, la Royal Opera House di Londra a Covent Garden, l'Opera di Stato Bavarese di Monaco di Baviera, e l'Opera di Zurigo. Ha inaugurato il Festival di Salisburgo nel 1984 e si è esibito in qualità di direttore d'orchestra ospite al Festival di Pasqua di Salisburgo e al Festival di Lucerna.

Riccardo Chailly è stato Principal Guest Conductor dell’Orchestra Filarmonica di Londra dal 1983 al 1986 e Direttore d’Orchestra della Rundfunk-Sinfonieorchester di Berlino dal 1982 al 1989. Dal 1986 al 1993 è stato direttore musicale del Teatro Comunale di Bologna, dove ha diretto numerose produzioni operistiche con grande successo.

Da quando è stato nominato Chief Conductor della Concertgebouw Orchestra di Amsterdam (1988-2004), si è dedicato sempre più anche al repertorio sinfonico. Diletta un pubblico crescente non solo con le proprie performance delle grandi opere standard, ma anche con numerose opere del ventesimo secolo. Ha condotto la Concertgebouw Orchestra in varie importanti tournée ai grandi festival europei (Festival di Vienna e Proms di Londra, fra le altre) e ha recentemente completato il Millennium Tour con concerti negli Stati Uniti, in Canada, Giappone e in Europa. Le tournée effettuate con l’orchestra olandese lo hanno portato anche in Sud America, Cina, Corea e Taiwan.

Nel 1994 è stato insignito del titolo di Grande Ufficiale della Repubblica Italiana e nel 1996 è stato eletto membro onorario della Royal Academy of Music di Londra. Nel novembre 1998, in occasione del suo decimo anniversario di Chief Conductor della Concertgebouw Orchestra, è stato insignito del titolo di Cavaliere dell'Ordine del Leone d’Olanda dalla regina Beatrice d’Olanda. Nel 1998 è stato nominato Cavaliere di Gran Croce della Repubblica Italiana.

Oltre alla sua carica ad Amsterdam, il primo luglio 1999 Riccardo Chailly ha accettato l’incarico di Direttore Musicale dell’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi. Con la sua direzione, questa orchestra comunale fondata da cittadini milanesi, è divenuto un ensemble rinomato a livello internazionale che da allora ha inciso 10 CD per la prestigiosa etichetta Decca. Chailly ha lasciato quest'orchestra nel 2005.

Riccardo Chailly ha un contratto in esclusiva con Decca e ha registrato un ampio repertorio sinfonico ed operistico per un totale di oltre 100 CD. Ha vinto numerosi premi per le sue incisioni, fra cui molti Edison Prizes e Gramophone Awards, come pure il Diapason d’Or, il Charles Cross Academy Award, il Japanese Unga Konotomo Award, il Toblacher Komponierhäuschen (casetta di composizione), e numerose Grammy Nominations. Le riviste Diapason e Gramophone lo hanno recentemente nominato "artista dell'anno."

Il primo incontro artistico di Riccardo Chailly con l'Orchestra Gewandhaus ha avuto luogo al Festival di Salisburgo nel 1986 e nel settembre 2005 ne ha assunto l’incarico di Direttore Musicale.

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CARAVAGGIO E L’ARTE DELLA FUGA. La pittura di paesaggio nelle Ville Doria Pamphilj - Genova, Villa del Principe - Fino al 26 settembre 2010

Un binomio da non perdere: la riapertura degli interni restaurati e dei giardini della Villa del Principe, la più vasta e sontuosa dimora nobiliare della città di Genova, e l’allestimento di una grande mostra che, partendo dalla celeberrima “Fuga in Egitto” di Caravaggio presenta, per la prima volta, oltre ottanta dipinti di pittura di paesaggio, tutti tratti dalle Collezioni delle diverse dimore della Dinastia Doria Pamphilj, molti dei quali inediti.
A proporlo, dal 26 marzo al 26 settembre prossimi, è la Società Arti Doria Pamphilj, presieduta dalla Principessa Gesine Pogson Doria Pamphilj.

Era il 1521 quando Andrea Doria, valente ammiraglio e uomo d’armi leggendario, diede il via ai lavori che avrebbero portato alla costruzione della meravigliosa villa affacciata sul mare di Genova. Questo sarebbe divenuto il luogo di pace al rientro dai suoi innumerevoli viaggi e la dimora prescelta per i suoi successori: la famiglia Doria Pamphilj. In questa villa Andrea Doria diede vita ad una grande corte rinascimentale, di cui fecero parte artisti come il magnifico Perino del Vaga, che si occupò della decorazione e degli arredi di gran parte delle sale. La Villa venne poi ampliata dal successore di Andrea, Giovanni Andrea I Doria, con il quale raggiunse il suo massimo splendore. Secondo le più recenti ricerche, proprio da quest’ultimo, Caravaggio ricevette, durante il breve soggiorno a Genova dell’agosto 1605, l’offerta di affrescare una loggia del palazzo in cambio del favoloso compenso di 6000 scudi, che però l’artista rifiutò.
Oggi Villa del Principe è un luogo monumentale pieno di tesori nascosti. Per rivivere i suoi fasti basta percorrerne le stanze, ammirare gli splendidi affreschi ed arazzi o passeggiare tra le fontane del meraviglioso giardino cinquecentesco.
Interventi di restauro si sono succeduti in questi ultimi anni e finalmente gli interni e il giardino hanno riacquistato lo smalto di quando erano una vera e propria Reggia in città.
E’ in questi sontuosi ambienti che troverà scenografia appropriata la grande mostra “Caravaggio e l’arte della fuga. La pittura di paesaggio nelle Ville Doria Pamphilj”: circa ottanta opere, in parte mai esposte, che documentano come la storia del collezionismo e mecenatismo della celebre dinastia genovese-romana sia stata fortemente caratterizzata, nel corso della sua lunga storia, dalla costruzione e allestimento di magnifiche ville extra urbane, oggi monumenti nazionali. L’esposizione, curata da Massimiliano Floridi (catalogo Silvana Editoriale), tende a mostrare come l’allestimento degli edifici sia stato organicamente legato alla storia del genere pittorico del paesaggio.
Le collezioni di Roma e Genova custodiscono al loro interno meravigliosi capolavori della pittura di paesaggio. Lungo venti generazioni alcuni protagonisti della famiglia hanno guidato il gusto e l’estetica dell’élite culturale italiana, attraverso straordinarie scelte di mecenatismo, che per quantità e qualità occupano un singolare rilievo nella storia dell’arte europea.
La mostra esplora un aspetto di questo ideale di vita extraurbano, raccogliendo per la prima volta quadri di paesaggio un tempo pensati per accompagnare il tempo del piacere e dello svago.
Spicca il capolavoro di Caravaggio noto come la Fuga in Egitto, un tempo collocato nella villa del Bel Respiro a Roma. È l'unica opera dell’artista lombardo in cui ci sia una brano significativo di paesaggio. Recenti scoperte scientifiche ne hanno messo in luce talune fasi costruttive che autorizzano a congetturare una prima idea del quadro proprio come paesaggio.
Nella mostra, aperta da una preziosa sequenza di opere provenienti dalla villa cinquecentesca Centurione Doria di Pegli presso Genova, saranno esposti cicli pittorici dipinti dagli artisti a partire dalla metà del Seicento appositamente per le diverse ville di famiglia. Così la serie di Momper e Dughet, Grimaldi e Anesi per la villa del Bel Respiro, che è stata un notevole modello architettonico: Camillo Pamphilj, nipote del Papa Innocenzo X, pur curando soprattutto la raccolta di sculture antiche per l’interno e l’esterno della villa, attraverso una straordinaria campagna di acquisti abbellì con splendidi arredi le sale del casino. La mostra esplora anche un aspetto meno noto della Roma papale, attraverso delle opere di un genere del paesaggio tutto particolare, quali marine e tempeste di autori allora molto stimati.
Il palazzo di Nettuno e il casino di Anzio furono teatro del mecenatismo del figlio primogenito di Camillo, Giovanni Battista e poi, soprattutto, del nipote.
Anche nella villa di Ripa Grande, dimora della celebre Donna Olimpia, venne creata una piccola collezione, che ne completava il progetto di villa fluviale per bagni e giardino di delizie, lungo il fiume Tevere. Tra i quadri che la decoravano, sono presenti opere di Francesco da Ponte detto il Bassano e del noto paesaggista olandese Herman van Swanevelt.
La villa d’Albano, oggi purtroppo ridotta ad un rudere, fu residenza di campagna splendidamente decorata del Cardinale Benedetto, finora conosciuto dal pubblico per il mecenatismo musicale più che per quello pittorico, ma che seppe circondarsi di un gran numero di capolavori. Si ricorda il ciclo di J. F. van Bloemen, specialista, significativamente soprannominato “Orizzonte”, che dedicò ai Pamphilj una serie impressionante d’opere, conservate oggi negli appartamenti privati e per la prima volta visibili al pubblico nella loro interezza.
Una serie di foto d’autore, scattate per un nuovo edificio extraurbano della famiglia, infine, fa da appendice alla mostra, aprendo l’esposizione alla speranza che i modelli d’arte del tempo libero antichi esposti, possano aggiornarsi alle esigenze della contemporaneità. La villa montana a Guarcino, detto Rifugio Floridi Doria Pamphilj, posta alla sommità dell’Appennino a sud di Roma, è stata scelta come residenza dalla famiglia e ristrutturata sull’archetipo dei quattro elementi della natura e al crocevia di quattro percorsi naturali, che l’artista Lala Meredith Vula ha espresso attraverso alcuni scatti nelle diverse stagioni. L’artista serbo-inglese, che al centro del suo percorso formativo ha la British Academy a Roma, rinnova le tracce d’una esperienza romana, che ebbe nei pittori stranieri d’epoca moderna, i protagonisti degli allestimenti delle ville cittadine.
La negazione di colore e l’astrazione lunare dei paesaggi di Meredith Vula propongono un paesaggio metafisico che, grazie alla sensibilità dell’artista, vuole porre l’attenzione dell’osservatore sul valore metafisico e morale del paesaggio appenninico, piegando la curva dell’esperienza estetica della famiglia nuovamente verso il divino, agli albori del secondo millennio.
Caravaggio e l’arte della fuga. La pittura di paesaggio nelle Ville Doria Pamphilj, Genova, Villa del Principe, 26 marzo – 26 settembre 2010. Orario: tutti i giorni dalle 10 alle 17, escluso il giovedì. Ingresso: intero 12 euro ; ridotto 9 euro; scuole 7 euro
Catalogo Silvana Editoriale.

Informazioni e prenotazioni: prenotazioni.ge@dopart.it tel.010/255.509 www.dopart.it

Ufficio stampa:
Studio ESSECI – Sergio Campagnolo tel. 049.663499 info@studioesseci.net CARAVAGGIO E L’ARTE DELLA FUGA. La pittura di paesaggio nelle Ville Doria Pamphilj - Genova, Villa del Principe Dal 26 marzo al 26 settembre 2010

 Tag:  caravaggio, genova 

Questa importantissima mostra retrospettiva, che il MACA - Museo Arte Contemporanea Acri ospita già dal 3 luglio e fino al 26 settembre 2010, vuole essere un percorso attraverso tutta l'opera di Joël Stein - il padre e l'artista più rappresentativo dell' arte cinetica, il protagonista di un'esperienza fondamentale nell'intensa vivacità creativa della seconda metà del XX secolo.
Assorbito dal fervore culturale e artistico dell'ambiente parigino, l'artista porta avanti una personale ricerca che lo vede partecipare, nel 1960, alla fondazione del "Groupe Motus", a cui succederà il "Centre de Recherche d'Art Visuel", che diventerà poi il "Groupe de Recherche d'Art Visual" (GRAV), del quale sarà uno dei più incisivi teorici.
Un'opera molteplice nelle sue forme perché, se Joël Stein inizia con la pittura e l'incisione, molto presto si mostrerà curioso di altri modi di espressione: oggetti manipolabili, costruzione di scatole luminose, triedri o caleidoscopi, effetti speciali di cinema per Henri-Georges Clouzot e per i servizi di ricerca dell'ORTF ( l'Ente Radiotelevisivo Francese), proiezioni di immagini animate a partire da un fascio laser, senza dimenticare la scultura con tecniche diverse, prove di uno spirito totalmente libero. Poco incline a seguire dei maestri, Stein attribuisce molto presto un'importanza capitale al fattore visivo.
Joël Stein è forse anzitutto un ricercatore, un ricercatore preoccupato di comprendere e di mettere alla prova il funzionamento della visione in rapporto con la percezione dei colori o con quella delle forme quando si intrecciano, si sfalsano o sono messe in movimento; preoccupato anche di cogliere la destabilizzazione delle forme e dei colori attraverso il gioco delle giustapposizioni, il gioco delle ombre o delle diffrazioni, altrettanti effetti che possono essere provocati, amplificati e sconvolti con l'uso della luce laser e di specchi. Le immagini e le opere instabili di Joël Stein - di cui in mostra saranno presentati numerosissimi esempi che ripercorrono tutta l'esperienza creativa dell'artista: dalle Pitture programmate su sistemi matematici ai Labirinti; le Pitture in progressione cromatica; gli Intrecci, le Macchine, i Laser; gli Slittamenti; fino alle Ambiguità di lettura -, richiedono sempre un occhio responsabile e partecipe che attribuisca loro una forma stabile anche se momentanea e contingente, che animi il movimento virtuale che le scuote, che attualizzi alcune delle loro infinite potenziali variazioni. Solo all'interno di questa relazione interattiva si costruisce l'immagine in un rimando reciproco e incessante di stabilità, giocato fra l'occhio e la realtà visiva, fra il soggetto e l'oggetto, fra l'uomo e il mondo.
Ecco allora la necessità, come dice Stein, non tanto di spiegare i risultati ottenuti con la ricerca artistica ma di "moltiplicare le esperienze", affinché l'instabilità intrinseca del mondo si stabilizzi attraverso il nostro sguardo, la sua virtualità si attualizzi in una delle sue infinite forme attraverso noi.

Mostra: JOËL STEIN. Personale retrospettiva dal 1960 ad oggi
Curatore: Bernard Lègè e Valmore Zordan
Luogo: MACA - Museo Arte Contemporanea Acri
Palazzo Sanseverino - Piazza Falcone, 1 87041 Acri (Cs)
Vernissage: Sabato 3 Luglio 2010 ore 18:00
Periodo: dal 3 luglio al 26 settembre 2010
Orario Mostra: dalle 09.00 alle 13.00 e dalle 16.30 alle20.300; chiuso il lunedì
info: Tel. Museo: 0984953309; tel. Ufficio stampa: 0119422568, maca@museovigliaturo.it  sito web: www.museovigliaturo.it

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L’ALFIERE DI RAINER MARIA RILKE IN PRIMA ESECUZIONE SCENICA ALLA SAGRA MUSICALE MALATESTIANA CON LA REGIA DI DENIS KRIEF
Le due versioni del “Cornet” rilkiano musicate da Martin e Ullmann in prima assoluta il 31 agosto e 1 settembre a Rimini con protagonisti il pianista Francesco Libetta, il mezzosoprano Brigitte Ravenel e Hans Fleischmann voce recitante.
La 61° Sagra Musicale Malatestiana di Rimini ospita martedì 31 agosto, e in replica mercoledì 1 settembre, la prima assoluta della nuova sfida drammaturgica del regista Denis Krief che in un solo spettacolo unisce la musica dedicata dai compositori Viktor Ullmann e Frank Martin a Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke (Il Canto d’amore e morte dell’alfiere Christoph Rilke), del poeta e scrittore Rainer Maria Rilke. Il lavoro racconterà per due volte – e in forma diversa – la ballata di Rilke, seguendo l’unitaria interpretazione musicale che vedrà la presenza del pianista Francesco Libetta, del mezzosoprano Brigitte Ravenel e di Hans Fleischmann voce recitante. «Prima Martin e poi Ulmann, ma non si può far finta che la storia rimanga la stessa» - spiega il regista Denis Krief - «Il pubblico assisterà ad uno spettacolo ed alla memoria dello spettacolo a cui ha assistito. E ritornando sempre alle parole di Rilke». Gli spettacoli avranno luogo alle ore 21:30 all’interno dello spazio non convenzionale offerto dai cantieri del Complesso degli Agostiniani.
Il testo di Rilke, scritto di getto nel 1899 "in una notte di nuvole e luna", evoca il destino di un antenato del poeta stesso, Christoph, un giovane aristocratico partito per la guerra nel 1666 come alfiere in un reggimento della cavalleria imperiale, disperso in Ungheria dove il suo corpo non fu mai ritrovato. Ma il pretesto si trasforma subito in una sorta di amalgama all’interno del quale Rilke fonde quelli che saranno gli elementi costitutivi della sua poetica: il motivo della morte precoce, l'iniziazione alla morte attraverso l'amore, la figura dell'eroe come emblema della comunità delle stirpi, l'eros come forza ancestrale. Pubblicato nella stesura definitiva nel 1912, il “Cornet” riscosse un enorme successo: ne furono vendute cinquemila copie nelle prime tre settimane, quasi duecentomila entro il 1922.
Viktor Ullmann, internato nel campo di concentramento di Theresienstadt e a pochi mesi dalla morte nel lager di Auschwitz nel 1944, mise in musica dodici parti del ciclo per voce recitante e pianoforte. Nello stesso periodo Frank Martin portò a termine nella neutrale Svizzera un melologo dove le parole di Rilke sono affidate ad una voce di mezzosoprano. I due compositori nel pieno del secondo conflitto mondiale, anche solo involontariamente, si ricollegarono ad altri come Kurt Weill, Paul von Klenau e Kasimir von Pászthory che avevano avvertito questi versi di Rilke particolarmente adatti a risuonare in musica al tempo della prima guerra mondiale.

Denis Krief
Regista, light designer, scenografo, costumista. Artista romano di formazione cosmopolita, ha studiato musica a Parigi, si è formato alla scuola italiana di regia approfondendo quella teatrale lirica in Germania e, soprattutto, facendo tesoro degli allestimenti del teatro di prosa russo. Si è dedicato al repertorio classico e contemporaneo realizzando regie di opere distanti nel tempo, da Mozart a Wagner a Britten, da Donizetti a Berlioz, Verdi, Wagner, Schönberg fino a John Adams, Giorgio Battistelli, Fabio Vacchi. Ospite nei principali teatri d'opera italiani, ha lavorato anche all'Opéra Bastille di Parigi, al Suntory Hall di Tokyo, allo Staatstheater di Karlsruhe dove ha portato a termine la Tetralogia wagneriana. Ha ricevuto nel 2000 il Premio Abbiati quale migliore regista per Turandot, Carmen e Lucia di Lammermoor. Nel giugno 2007 ha inaugurato la stagione estiva dell'Arena di Verona con Nabucco, allestimento ripreso nella successiva stagione, e il Festival Verdi di Parma con la nuova produzione di Luisa Miller. A dicembre dello stesso anno ha messo in scena al Teatro alla Fenice di Venezia la Turandot poi ripresa anche al San Carlo di Napoli . Tra gli impegni più recenti Luisa Miller di Verdi al Teatro Regio di Torino ed una nuova produzione de Die Frau ohne Schatten di Richard Strauss al NNTT, New National Theater di Tokyo.
Per la Sagra Musicale Malatestiana di Rimini è coinvolto nelle ultime edizioni in una serie di originali progetti teatrali con le prime versioni sceniche in Italia del Diario di uno scomparso di Janáček, de La bellezza ravveduta di Händel, di Water Passion di Tan Dun e dei Kafka Fragmente di György Kurtág.

Francesco Libetta
La multiforme carriera di compositore, direttore e pianista ha portato Francesco Libetta a tenere concerti nelle sale di tutto il mondo: Roma (Villa Medici, Villa Borghese, Palazzo del Quirinale), Milano (Sala Verdi, Teatro alla Scala, Teatro Manzoni, etc.), Napoli (Auditorium della RAI, Teatro Augusteo, Metropolitan, etc), alla RTSI di Lugano, al Lincoln Center di Miami in Florida, a Tokyo; e ancora a Catania, Spoleto, Brescia, Livorno, Rimini, Venezia (per la Biennale di Musica) Firenze, a New York (Carnegie Hall, Steinway Hall), Londra, Osaka, Stoccolma, Oslo, Parigi, Hong Kong, in Spagna, Vietnam, Etiopia, Romania, Germania, Polonia, etc. sempre ricevendo recensioni entusiastiche dei critici più esigenti del mondo, quali John Ardoin (il quale dichiarò che, della nuova generazione di pianisti, Francesco Libetta è “il più ispirato e creativo”), Paolo Isotta (che ha scritto sul Corriere della Sera di “un virtuosismo così miracoloso e un così delicato senso dell'eloquio melodico, da indurci alla domanda: quale altro artista della sua generazione, non solo in Italia, può essergli accostato?", Matthew Gurewitsch (“aristocratico poeta della tastiera con il profilo e il portamento di un principe rinascimentale” - New York Times).
Harold Schönberg, ha scritto di lui: “maestro di ogni periodo o stile, Libetta è il migliore rappresentante del gusto moderno (..) che considera il virtuosismo non come funambolismo, ma come un mezzo, dove il significato musicale è più importante di un tecnica che lascia allibiti”.
Francesco Maria Colombo gli ha riconosciuto, sulle pagine del Corriere della Sera, "eleganza e charme [...] uno smalto, uno spolvero di signorilità e di frivolezza, che credevamo perduto negli archivi dell'interpretazione pianistica".
Francesco Libetta ha studiato in Italia con Vittoria De Donno, Igino Ettorre e Gino Marinuzzi, in Francia con Jacques Castérède. A Parigi ha seguito i corsi di Pierre Boulez, Tristan Murail e Pierre-Laurent Aimard presso l'IRCAM. A Mosca ha seguito lezioni di direzione d'orchestra con Gennadi Roshdestvenskij.
Ha fondato ed è direttore artistico del Piano Festival di Miami in Lecce. E' direttore artistico, dalla loro fondazione, delle manifestazioni annuali in Val di Rabbi in memoria di Arturo Benedetti Michelangeli.
Ha debuttato all'Auditorio di Napoli con l'Orchestra "Scarlatti" della RAI eseguendo il Concerto K. 595 di Mozart e il Concerto n. 2 di Chopin, trasmessi in diretta radiofonica. Con la stessa orchestra ha debuttato successivamente in veste di direttore (musiche di Haydn e Wagner).
Nel suo "Saggio sulla storia dell'Interpretazione delle Sonate di Beethoven pubblicato da Edizioni del Teatro alla Scala, Piero Rattalino cita Francesco Libetta come il terzo italiano, dopo Rendano e Ciani, ad aver eseguito l'intero ciclo delle 32 Sonate in pubblico.
Ha collaborato con numerosi esponenti del mondo musicale e del mondo dello spettacolo.
Il suo DVD realizzato a La Roque d'Anthéron da Bruno Monsaingeon è stato premiato con il Diapason d’Or, e lo CHOC - Le Monde de la Musique. I suoi cd e dvd sono pubblicati dalla V.A.I. (Stati Uniti d'America). Ha fondato e dirige la casa discografica Nireo (www.nireo.it )

Brigitte Ravenel
Nata a Nyon, Brigitte Ravenel ha studiato canto con Philippe Huttenlocher al Conservatorio di Losanna. Si è perfezionata a Milano e Amsterdam con Cavalli e Koeningsberger. La musica oratoriale e da camera si addicono particolarmente alla sua voce. Vasto il suo repertorio che spazia dalle pagine barocche di Cavalli, Vivaldi, Pergolesi, Carissimi, Purcell alle cantate sacre di Bach. Il mezzosoprano affronta anche i lieder di Brahms, Schumann, Mahler e Wolf come les mélodies de Debussy, Honegger, Martin, Poulenc, Barber, De Falla, i songs di Weill, e i brani di numerosi compositori svizzeri contemporanei. Nel corso della sua carriera, Brigitte Ravenel ha cantato in quartetto vocale, spaziando dalla musica medievale alle opere contemporanee. Ha continuato a perfezionarsi con Magali Schwartz e Christa Ludwig. Si è esibita in molti festival europei - Musique Sacrée a Friburgo, La Bâtie a Gineva, La Folia a Rougemont, il Festival de Musique Ancienne a Bruges.

Hans Fleischmann
Originario della Baviera, Hans Fleischamm è nato nei pressi di Monaco nel 1962. Dal 1983 ha intrapreso gli studi di arte scenica all’Accademia di Monaco, avviando contemporaneamente una apprezzata carriera di attore sul palcoscenico di importanti teatri del suo paese, spaziando dai grandi classici ai nuovi autori. Dal 1993 al 1999 ha fatto parte del Berliner Ensemble partecipando a tutte le più importanti produzioni della mitica formazione creata da Bertolt Brecht. Successivamente è stato membro della Schaubühne di Berlino. Essenziale per la sua formazione artistica il lavoro condotto a stretto contatto del regista Peter Zadek e di un maestro della drammaturgia del ventesimo secolo quale Heiner Müller.

Biglietti da 10 a 15 euro acquistabili anche online sul circuito vivaticket. Per informazioni Tel. 0541-24152
Biografie e foto degli interpeti sono anche scaricabili nella press room del sito Internet, all’indirizzo http://www.sagramusicalemalatestiana.it/press/
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 Tag:  sagra malatestiana, denis krief 

SCRITTORI DELLA NOSTRA VALLATA: CARINA SPURIO

Originaria di Nerito di Crognaleto, Carina Spurio è nata – e vive e lavora – a Teramo. Per alcuni anni è vissuta anche a Montorio al Vomano nella caratteristica via Giuseppe Urbani, meglio nota ai montoriesi con l’appellativo di “Strada di Sotto”.
A dire il vero, Nerito, grazioso borgo della nostra bella montagna teramana, è il paese del nonno paterno ed è il luogo dove lei ha trascorso i periodi più belli della sua fanciullezza e al quale è rimasta profondamente legata, tant’è vero che una sua poesia, che ha ricevuto ottimi consensi al “Premio Myricae” di pascoliana memoria, descrive ed è dedicata interamente a Nerito.
Carina Spurio compie i suoi studi presso lo storico Istituto Magistrale “Giannina Milli” di Teramo e, attratta dal demone della poesia, inizia a scrivere giovanissima. Ma come sempre, a quell’età, i racconti, le poesie e… i sogni rimangono sempre nello stagionato cassetto vergati su foglietti volanti e dispersi. Il suo esordio nel mondo della scrittura avviene, nell’agosto del 2005, quando nella città aprutina viene allestita la prima edizione di “Villa Suite”: salotto serale di cultura, musica e cabaret all’interno della Villa comunale. Infatti nel 2005, vede la luce la sua prima raccolta poetica: Il sapore dell’estasi (Patti, Messina, Kimerik); nell’anno successivo, sempre per la Kimerik e sempre sotto lo stesso titolo, cioè Il sapore dell’estasi, esce una riedizione aggiornata. Nel 2007 pubblica Lacca di garanza (Roma, Edizioni Il Filo), seguono Tra Morfeo e vecchi miti (Patti, Messina, Nicola Calabria Editore, 2008) e Narciso (Teramo, Editrice Evoè, 2009).
La nostra poetessa vive per la Poesia – quella con la P maiuscola – e con la poesia ha iniziato un percorso di ricerca interiore:«Tutti sappiamo» scrive su un blog «che qualcosa di magico e irripetibile deve essere accaduto un tempo lontano e che il Tutto ha origine dall’Uno. L’atomo, la cellula, il sole, le stelle, tutti hanno rispettato una legge, dall’organismo più semplice a quello più complesso, mentre noi essere viventi, abbiamo sempre la stessa esigenza: scoprire i segreti della vita». Alcune sue poesie sono state incluse in diverse antologie nazionali e il suo nome figura in testi scolastici, fra i quali ricordiamo I nuovi poeti italiani (2007) e Conoscere la metrica (2008), entrambi editi da Vincenzo Grasso Editore, di Padova. Altre sue liriche sono state pubblicate in riviste specializzate internazionali. Il già citato Lacca di garanza, dopo un’accurata selezione da parte della Casa Editrice Il Filo, di Roma, è stato scelto ed inserito tra i titoli alla “Festa del Libro e delle Culture Italiane” che si è tenuta a Parigi dal primo al 3 febbraio 2008. Esimi critici letterari si sono interessati alla sua poetica, come il teramano Simone Gambacorta, il giuliese Sandro Galantini e il napoletano Antonio Spagnuolo, solo per citare alcuni nomi.
E’ segretaria del concorso di poesia “diVerso in Verso” che, giunto alla sua quarta edizione. Scrive su periodici culturali e di informazione: “Hermes”, “Domus”, “Notizie Donna”, “Eidos”, “Il Giornale24ore”, “Il mensile della città” “Teramani.net”, “Il ReteGiornale.it”, “ Buono e Bello”, “Piazza Grande” ed anche sul nostro “Gente del Vomano”. E’ superfluo aggiungere che nella sua ancora breve carriera ha collezionato premi, riconoscimenti e attestati, anche perché a lei interessa cibarsi solo di versi e strofe, senza chiedere nient’altro alla vita.

Pietro Serrani

 Tag:  carina spurio, pietro serrani 

Con la partecipazione di Dacia Maraini termina sabato 28 agosto alle ore 18.00  la rassegna letteraria Incontri con autori d’aMare, promossa e organizzata dall’Assessore alla Cultura Giuliano De Berardinis con la Biblioteca Comunale per offrire anche in un contesto vacanziero momenti di riflessione e di approfondimento culturale e con l’intento di favorire il dialogo tra scrittori e lettori in un ideale “convivio” letterario, suscitando interesse e amore per la lettura.

Dacia Mariani, voce autorevole del panorama letterario nazionale e in assoluto la scrittrice italiana più nota all’estero interverrà presso lo stabilimento balneare Stella d’oro per presentare il suo ultimo libro La ragazza di via Maqueda, ambientato in Sicilia, Roma e Abruzzo. I ventiquattro racconti che compongono la raccolta presentano una galleria di donne accomunate dal passato problematico e dal presente difficile, ma soprattutto dalla comune voglia di non mollare, di non darla vinta e di non rassegnarsi.
In questi racconti vengono affrontati temi di scottante attualità dalla prostituzione delle giovani immigrate africane alla precarietà del lavoro.
Durante la presentazione l’attrice Margherita Di Marco della Compagnia dei Merli Bianchi leggerà brani significativi dell’ultima fatica letteraria della nota autrice, vincitrice del Premio Strega e Campiello.

La rassegna letteraria curata dalla bibliotecaria Paola Donatelli ha visto avvicendarsi importanti scrittori del panorama letterario nazionale tra cui Paolo Crepet e Andrea Vitali che hanno fatto registrare il tutto esaurito presso gli stabilimenti balneari e l’Arena della Bambinopoli Comunale dove si sono svolti gli incontri culturali. Gli appuntamenti sono stati molto seguiti dal pubblico molto generoso di applausi nei confronti degli scrittori e dei musicisti che li hanno in alcune occasioni accompagnati sul palco.

Particolarmente apprezzata è stata anche la lettura scenica Il rumore delle parole- Omaggio a Cesare Pavese interamente dedicata al grande scrittore scomparso tragicamente sessant’anni fa. Questo omaggio a Pavese è stata una novità all’interno della rassegna: quest’anno, infatti, si è voluto estendere il senso della manifestazione culturale stessa a quegli scrittori che non ci sono più, ma il cui valore letterario va oltre la dimensione fisica della morte L'appuntamento è per sabato 28 agosto alle ore 18.00 presso lo stabilimento balneare Stella D'Oro di Alba Adriatica (Te).
PER INFORMAZIONI E CONTATTI: Rif. Paola Donatelli -Biblioteca Comunale di Alba Adriatica tel. 0861/719388 – cell- 349/7594945

 Tag:  dacia maraini 

“Mendicante di sogni/ dagl’occhi d’avorio/ incantata ne resta il sospiro// del tuo canto di spezie in piatti di foglia/ io mi inchino d’innanzi/ alla sorte/ d’un viso// braccia fosti alla terra e gambe ritorte/ nel tuo freddo portasti a sognare// coronando il calore dei doni miei morti/ nel tuo cuore al mio solo sperare// al prostrarne ne osservo l’immagine pia/ nei tuoi pegni racconti alla vita// lievemente rimembra e a spugna s’avvia/ di rugiade ne empi a salita// al dolor volta appresso la carta scordata/ che riluce in moneta sospesa/ di quell’ode restarne del freddo annodata/ litania/ resa d’anima/ attesa”

La mendicante di sogni imprigionata nella lirica “Via del Campo” affascina con il suo sguardo color avorio e con il suo canto. “Via del Campo” è una delle poesie comprese in una particolare pubblicazione che ha visto la luce nel dicembre del 2009, “Dolce al Soffio di De André – Riflesso di Rima… Ascolto di un Viaggio” pubblicata dalla casa editrice Rupe Mutevole. L’autrice è Gioia Lomasti. Gioia nasce nel 1973 a Ravenna, sin da giovanissima si è sempre interessata di arte, di poesia.

Il primo libro, “Passaggio”, è stato pubblicato nel 2008 e rappresenta una sorta di viaggio nel quale la poetessa racconta di se stessa. Gioia Lomasti, oltre a scrittrice, cura una collana per Rupe Mutevole dal nome “Poesia e Vita”, collana giunta oramai alla dodicesima pubblicazione, ed un programma letterario radiofonico su Radio Sonora Online.

L’idea di un libro dedicato al cantautore Fabrizio De Andrè (1940-1999) è stata una scelta dettata dalla sua infanzia pregna delle canzoni del cantautore e dal suo amore verso la musica, seconda passione dopo la poesia. È infatti inconcepibile pensare a De Andrè senza pensare nello stesso istante alla poesia.
“Dolce al Soffio di De André – Riflesso di Rima… Ascolto di un Viaggio” è una rielaborazione poetica in versi delle canzoni di De André, è il sentire della Lomasti, è il risultato dell’ascolto perpetuo delle parole e dei significati del cantautore ligure.
Il libro consta di una prefazione curata dal giornalista Alessandro Spadoni e di due parti per un totale di 140 pagine. Le canzoni alle quali Gioia Lomasti fa riferimento sono tratte da due album postumi: “In Direzione Ostinata e Contraria” de 2005 e “In Direzione Ostinata e Contraria (vol. 2)” del 2006.

“Non ho lo sguardo/ al cui cospetto/ possa dettar perduto amore// ghiaccio sofferto/ infonde il petto/ dentro le risa del dolore// perdutamente/ ne attingeva/ e scomparendo spremer d’ombra// l’unica salma del colore/ rimase sonante/ sulla mia tomba// e presi carta/ e presi vino/ se nel tragitto sconfinato// lasciar di pane/ in un sol dono/ briciole cosparger per il tuo prato” (“Ballata dell’amore cieco o della vanità”)

Le due parti de “Dolce al Soffio di De André – Riflesso di Rima… Ascolto di un Viaggio” vedono una stretta collaborazione tra la nota primaria e il prodotto poetico della Lomasti.
Le caratteristiche principali dei testi sono la ricercatezza di lessemi e di stile, la precisa cura della rima e della sua musicalità, l’attenta rivisitazione del senso madre in un’opera altra che rievoca immagini senza dimensione temporale, sospese a mezz’aria tra il nostro mondo fisico ed il mondo del pensiero.

“Vestir di cenci/ rimesto a frastuono/ unica meta la distanza del tuono/ giusta virtù il rifugio dell’ombra/ che andai cercando/ verso inverso alla sponda” (“Quello che non ho”)

S’ instaura, in questo modo, un rapporto strettissimo tra il voler dire e l’immaginato, il quale in maniera personalissima diffonde una riflessione sulla variazioni di verso e sull’ interpretazioni poetica dell’opera di De André sentita come una rielaborazione “sana” il cui intento è omaggiare e ricordare uno dei più grandi della musica italiana.

“Disdegno del sorriso/ aver fiducia in astio/ ritorce ciò che il viso/ sorretto prese pasto// a sporche direzioni/ che viottolo conduce/ e sotto quel mattone/ si sotterrò la luce// a piccola borgata/ attribuir la fama/ di chi ricorda nome/ ma non la triste trama/ martello immacolato/ che cadde tra la gente/ in suolo che sfidato/ del calco stride e mente” (“Delitto di Paese”)

Lascio link utili per visitare il sito dell’autrice, della casa editrice e per ordinare il libro.
http://www.rupemutevoleedizioni.com/
http://www.reteimprese.it/rupemutevoleedizioni
http://www.gioialomasti.eu/
http://www.poesiaevita.com/
http://www.facebook.com/pages/Ufficio-Stampa-Rupe-Mutevole/126491397396993

Written by Alessia Mocci

 Tag:  Gioia Lomasti, alessia mocci, rupe mutevole 

TERESA DE SIO IN “METTI IL DIAVOLO A BALLARE”
Per la rassegna “Emergenze Mediterranee”,  Teresa De Sio presenta il suo primo libro a Campli (Teramo), venerdì 27 agosto
Un romanzo sulla taranta e sul tarantismo, in luoghi tenuti lontano dagli orizzonti della storia tra i contadini del Salento degli anni '50. E' il romanzo d'esordio di Teresa De Sio, che l'autrice presenterà venerdì 27 agosto, alle ore 19, presso l'Ufficio turistico del Comune di Campli, all'interno della rassegna “Emergenze mediterranee”, curata dalla Sezione Italiana dell’Istituto Internazionale del Teatro del Mediterraneo.
Un testo che porta i lettori nel cuore aspro e impenetrabile del Salento premoderno e del suo orizzonte mitico fatto di credenze ataviche, quando le tarante mordevano nelle campagne inoculando il veleno nei corpi dei pizzicati e “ballare” era l'unico modo per liberarli dal male.
Seguirà, alle 21.30, nella Chiesa di San Pietro a Campovalano di Campli il reading “Metti il diavolo a ballare”, tratto dal medesimo libro, in cui la narrazione è completamente intrecciata con la musica e le canzoni. Sul palco Teresa De Sio (voce, chitarra, lettura), Ippolito Chiarello (lettura e narrazione), Her (violino), Upapadia (voce e percussioni) ed Egidio Marchitelli (chitarre e mandolino).
Uno spettacolo che racconta, in un crescendo ritmico di straordinaria potenza espressiva, la funzione sociale della taranta nella cultura arcaica e rurale del Salento.

CONTATTI

Antonella Ciaccia Tel. 3476335396 - e-mail: antonellaciaccia@istitutoteatromediterraneo.it
Ufficio Stampa: Simona Salvi Tel. 3400550751 - e-mail: ufficiostampa@istitutoteatromediterraneo.it
 

 Tag:  Teresa de-Sio, emergenze mediterranee 

“Apenghe sorrise, anche lui subito in complicità con il fratello con cui aveva diviso lo stesso grembo, con cui aveva parlato senza parole, quando i loro cuori si erano formati.”

Apenghe, il protagonista, sorride al fratello che non vedeva dalla nascita perché separati a causa della diversità di Apenghe. La complicità dei gemelli si manifesta sin dal primo sguardo anche se ben sette anni hanno separato i due.

“Apenghe – Il figlio della Luna” è un romanzo breve edito dalla casa editrice Rupe Mutevole Edizioni nel 2008, nella collana”Atlantide”. L’autrice è la poetessa e scrittrice Rosa Mauro, la quale con il suo lavoro poetico ha raggiunto importanti risultati in prestigiose premiazioni. Rosa Mauro è autrice di svariati e variegati volumi: “Bora Bora”, “Magia di un viaggio”, “Oltre il deserto”, “Esmeralda Avatar”, “Katier”, “C’era una volta in Africa”, “Imperfetta”, “La favola della vita”, “Cantando Marte”, “Fra fantasia e realtà”, “La terra dei Canti”, “Un canto per Giovanni”.
“Apenghe – Il figlio della Luna” consta della prefazione della Dott.ssa Carla Mauro, otto capitoli ed un epilogo per un totale di 99 pagine. Non c’è una sola voce narrante bensì tante voci quanti personaggi, ognuno ha qualcosa da dire, ognuno vede la realtà in modo diverso e sente di poter raccontare al lettore la sua vita e le sue impressioni su Apenghe.

Il romanzo breve è ambientato in Africa e racconta di un parto gemellare molto particolare. Eve è incinta e sta per partorire, vede il futuro con un sogno ma non ne parla con le donne che avrebbero dovuto aiutarla nel mettere al mondo i suoi figli. Nascono Nzumbu e Apenghe, gemelli profondamente diversi. Nzumbu viene subito riconosciuto come erede dal padre Ndobo, mentre per Apenghe ci sono delle riserve. Ma perché Apenghe non è simile al gemello?
Il motivo della stranezza che tutti avvertono sta nel fatto che il piccolo ha una particolarità che pochi esseri umani hanno vissuto: è figlio della Luna.

Essere figli della Luna significa non poter stare alla luce del Sole e quindi vivere in maniera completamente differente dal resto della famiglia e del villaggio. Eve e Ndobo non possono presentare entrambi i figli alla comunità, portano soltanto il ridente Nzumbu e lasciano Apenghe con la sorella di Eve, Angele. Angele conosce bene il destino del piccolo e decide di adottarlo e di prendersene cura.

Il figlio della Luna così diventa il figlio di Angele. Apenghe cresce conoscendo la verità, ma non gli interessa vedere i suoi veri genitori che così facilmente l’hanno lasciato andare mentre ha qualche curiosità verso il fratello. Ma i due vivono ore del giorno diverse, Apenghe non può stare sotto i raggi solari e la sua vita si svolge la notte, girovaga nella foresta con il buio e la solitudine.

“Apenghe non riusciva ancora a perdonare la sua madre naturale e non voleva che Nzumbu gliene parlasse. Ma Nzumbu a volte rubava pensieri e parole del fratello nella sua memoria per poterli poi riferire a lei, quando trovava il coraggio di ascoltarli, soprattutto quando la accompagnava alla fonte.”

Dalla notte dell’incontro durante la pesca notturna i due fratelli diventano inseparabili e Nzumbu rinuncia a qualche ora di sonno per poter stare con il fratello, ma i due non riuscivano a parlare della situazione famigliare passata e presente con tranquillità sia per blocchi di Apenghe sia di Nzumbu.
È il classico esempio letterario di reietto che diviene eletto: Apenghe che tutti inizialmente non vogliono vicino diviene con il trascorrere del tempo un personaggio utile alla società e degno di profondo rispetto. Apenghe infatti aveva anche il dono di poter comunicare con la Morte, anch’essa nera come la notte e di poter accompagnare le persone morenti con tranquillità verso la fine di questa vita terrena.

“La morte si sbagliava, dopotutto. Lei può evitare di portare con sé il tuo spirito, ma un uomo può comunque decidere di morire dentro. Chiude la porta del suo cuore e pian piano lo spirito indurisce e mummifica, come una foglia secca su un albero. Io lo scopersi in quei giorni, e accolsi quella come unica strada per non soffrire.”

Lascio link utili per visitare il sito della casa editrice e per ordinare il libro. Vi ricordo che i libri di Rupe Mutevole sono all’interno del circuito Feltrinelli.
http://www.rupemutevoleedizioni.com/
http://www.reteimprese.it/rupemutevoleedizioni
http://www.poesiaevita.com/
http://www.facebook.com/pages/Ufficio-Stampa-Rupe-Mutevole/126491397396993

Written by Alessia Mocci
 

 Tag:  Rosa Mauro,  , alessia mocci, rupe mutevole 

Comune di Crognaleto Classifica Selezionati  IV^ Edizione diVerso in Verso 2010

Premio della Giuria

1) Davide Bonaduce
2) Emilio De Grazia
3) Grazia Di Lisio
4) Giovanni Catalano
5) Maria Luisa Pesce
6) Gabriele Nicodemo
7) Chiara Scarlato
8) Patrizia Macchelli
9) Tiziana Monari
10) Walterina Rosati
11) Anna Maria Folchini Stabile
12) Laura Marchionni

Menzioni Speciali

1) Chiara Scarlato
2) Gabriele Nicodemo
3) Vinia Mantini
4) Andrea Bertolaso
5) Giovanna Anselmi
6) Stefania Pierini
7) Francesco Camerino
8) Roberto Colasuonno
9) Ivan Pozzoni
10) Franco Casadei
11) Adalgisa Zanotto
12) Yvonne Carbonaro

Sezione Vernacolo

1) Giuseppe Urbani
2) Vittorio Verducci
3) Maria Di Blasio
4) Lucio Cancellieri
5) Cesare De Rugeriis
6) Miriam Pistelli
7) Lucio Cancellieri

Menzioni d’Onore

Anthony Malatesta, Laura Marchionni, Maria Natalia Iiriti, Alessio Pelusi, Tonino Di Natale, Alessandra Renzetti, Pierbruno Ricci, Azzurra Marcozzi, Giuliana Sanvitale, Stella Di Sabatino, Roberto Cornice, Pino D’Ignazio, Ugo Capezzali, Daniela Bruni Curzi, Marina Ulisse, Elisabetta Iannascoli, Filomena Gagliardi, Gianluca Cirilli, Lucia Marcone, Gianpaolo Altamura, Maria Teresa Barnabei, Lirim Alija, Giorgia Spurio, Giustino Mucci, Antonello Recanatini, Gian Franco Manetta,Adelmo Cavuti, Giuseppe Diodati, Laura De Santis, Vittorio Verducci, Ferdinando D’Angelantonio, Umberto Macrini, Vestuto Anna, Giovanni Di Girolamo, Gabriella Falanga, Floredana De Felicibus, Cesare De Rugeriis,Giovanni Pettinaro, Leonardo Villani, Rosanna Zamparelli, Giorgio De Berardinis, Manuela Romitelli, Giovanna Forti, Caterina D’Ascenzo.

 Tag:  carina spurio, diverso in verso 

Gli artisti? Arrivano dai boulevards
La Francia è la nazione ospite del grande festival internazionale dell’arte di strada, tutta da vivere con i vantaggi della Welcome Card e i pacchetti soggiorno più convenienti Armonie magiche, atmosfera incantata. Suoni che si mescolano ai colori, alle danze, alle meraviglie, che gli artisti di strada sono pronti a regalare al pubblico per la 23esima edizione del Ferrara Buskers Festival. Anche quest’anno, tra il 20 e il 29 agosto, la città estense si trasforma nella cornice internazionale dell’arte on the road, disegnando tra le piazze e le strade del centro storico, percorsi e performance che destano nello spettatore lo stupore di un bambino che scopre all’improvviso un universo fiabesco. Nel panorama multietnico del festival, quest’anno la nazione ospite sarà la Francia, uno dei Paesi nei quali è più in auge l’attività dell’arte di strada.
Quattro gruppi francesi, tra i 20 presenti al festival, e numerosi artisti doneranno al pubblico le loro doti creative, mescolando il loro talento con le note e le fantasie dell’entusiasmante manifestazione estense. Il direttore artistico Stefano Bottoni ha attraversato il territorio transalpino alla ricerca dei musicisti più ingegnosi ed espressivi.
Marsiglia, Avignone, Lione, Parigi, città in cui l’arte di strada si rivela nella più totale libertà, contaminandosi e reinventandosi con i ritmi e gli spettacoli più all’avanguardia, come quelli del famoso Metrò parigino, luogo di incontro tra le tendenze più originali della popolazione musicale underground. Non resta che farsi catturare dal fascino dei buskers, interagire, addentrarsi nei vicoli cittadini ed immergersi nei loro suoni.
E respirarne lo spirito  bohémienne, quest’anno anche un po’ français. Il che non vuol dire rinunciare ai comfort e alle agevolazioni di una vacanza artistica speciale! Grandi offerte e grandi vantaggi sono a portata di mano per gli spettatori che si rivolgeranno alle strutture alberghieri  convenzionate.
Da quest’anno tutti i clienti degli alberghi “amici” riceveranno la WelcomeCard che permetterà di accedere a spazi riservati ad artisti, organizzatori e giornalisti e di ricevere tramite sms le news del festival con i fuori programma.
Anche le improvvisazioni dell’ultimo minuto! Oltre a ricevere la Guida del festival gratuitamente, i clienti delle strutture convenzionate potranno partecipare al Concorso “Vinci con Buskercard”, e vincere un soggiorno a Ferrara di una settimana per due persone durante il Ferrara Buskers Festival 2011 o un buono acquisto pari alle spese sostenute (fino ad un massimo di 500 euro). I prezzi per un soggiorno nella città estense, durante le giornate del Festival partono da 70 euro a notte per due persone in camera doppia, con prima colazione inclusa.
Per informazioni: Associazione Ferrara Buskers Festival Via de’ Romei 3 - tel. 0532249337 E-mail: info@ferrarabuskers.com
www.ferrarabuskers.com
Ufficio stampa -> http://www.ellastudio.it Ufficio stampa: Ella Studio di Carla Soffritti e C.

 Tag:  Ferrara Buskers Festival 

IL CORO COSTANZO PORTA CHIUDE IL CICLO BWV BACH ALLA SAGRA MALATESTIANA DI RIMINI
Rimini, 19 agosto 2010 – Dopo il successo dei primi tre appuntamenti si conclude la rassegna BWV Bach, ciclo di concerti dedicato al Kantor di Lispia che anticipa il cartellone sinfonico della 61.ma Sagra Musicale Malatestiana di Rimini. Venerdì 20 agosto alle 21.30, questa volta presso la Chiesa del Suffragio, sarà protagonista il Coro & Consort Costanzo Porta diretto da Antonio Greco con Enrico Viccardi all’organo. In programma pagine corali e mottetti di Johann Sebastian Bach

Il concerto propone un excursus tra alcuni dei Diciotto Corali (BWV 651-668). Risultato di revisione sopra precedenti composizioni giovanili, la serie fu stampata solo nel 1846, ma resta testimonianza della fervida immaginazione bachiana Particolarmente impressionante è la Fantasia super Komm heiliger Geist (BVV 651), che verrà eseguita nella prima parte del concerto. La simmetrica melodia del corale è confinata come cantus firmus al pedale mentre le parti superiori la elaborano in una profusione di variationes, fioriture e contrappunti. Attraverso fantasie, trii e varianti alio modo, il procedimento si ripete fino alla vertiginosa conclusione dell’ultimo corale. I temi emigrano da un livello all’altro della tessitura, trattati ora come tenores all’antica ora come parti indipendenti di una struttura sonatistica concertante.

Coro Costanzo Porta
Nato nel 1993 per volontà di Antonio Greco, che da allora ne è direttore, ha un repertorio spazia dalla polifonia delle origini alla musica contemporanea con particolare attenzione all’esecuzione del patrimonio vocale europeo dal Rinascimento a Bach ma anche brani e programmi interamente a cappella. Ha partecipato ad importanti festival e rassegne in Italia e collaborato con artisti d’eccellenza: dai Virtuosi Italiani all’Accademia Bizantina diretta da Ottavio Dantone, dalla Venice Baroque Orchestra di Andrea Marcon all'Ensemble Elyma di Gabriel Garrido.

Enrico Viccardi
Diplomato con il massimo dei voti in Organo e Composizione organistica al Conservatorio di Piacenza ha poi seguito numerosi corsi di perfezionamento. L'attività concertistica lo ha portato a suonare in numerosi centri italiani ed all'estero - con un particolare interesse alla valorizzazione del ricco patrimonio di strumenti storici - per rassegne ed associazioni prestigiose, Ha collaborato anche come continuista con prestigiosi complessi e ha registrato per Bottega Discantica, Divox Antiqua e Dynamics; per la casa Fugatto ha invece realizzato un dvd intieramente dedicato a musiche per organo di J.S.Bach. Interessato allo studio delle antiche scuole organarie, sta curando la pubblicazione del censimento degli strumenti storici della Provincia di Piacenza. Tiene corsi di perfezionamento in tutto il mondo ed è docente ai Corsi d'Organo dell'associazione Marc'Antonio Ingegneri di Cremona e all'Istituto diocesano "San Cristoforo" di Piacenza. Fa parte della commissione per gli organi della Diocesi di Piacenza ed è Ispettore onorario del Ministero dei Beni Culturali per la Lombardia. È titolare della cattedra d'Organo e Composizione organistica al Conservatorio "G.Verdi" di Como.

Antonio Greco
Iniziato la propria esperienza nel canto corale a sette anni diplomandosi poi in al Conservatorio Campiani di Mantova, in Musica corale e direzione di coro al Conservatorio Verdi di Milano. Ha studiato composizione, direzione d’orchestra, direzione corale, canto, prassi esecutiva antica e ornamentazione, clavicembalo e basso continuo, contrappunto e teoria rinascimentale e approfondito il repertorio madrigalistico monteverdiano e quello delle cantate di J. S. Bach. È stato assistente di Umberto Benedetti Michelangeli e Amedeo Monetti ai corsi di formazione orchestrale Cremona città d’arte. Ha insegnato Contrappunto e direzione di coro alla Scuola d’organo M. A. Ingegneri di Cremona. Attualmente è docente di presso l'istituto pareggiato di Ravenna. Nel 2006 ha avviato la propria collaborazione con As.Li.Co e il Circuito Lirico Lombardo – del quale è stato nominato Maestro del Coro – prendendo parte alle produzioni di numerose opere.

Per informazioni:
Istituzione Musica Teatro Eventi via Gambalunga 27 47900 Rimini tel. 0541.704294 – 704293.
Ufficio Relazioni con il Pubblico Corso d’Augusto 158 47900 Rimini tel. 0541.704112

Ufficio stampa:
Anna Barina cell. +39 349.7549303 annabarina@gmail.com
 

 Tag:  sagra malatestiana 

Si è conclusa con successo la mostra dell’artista giuliese MARCO LACOMBA, dal titolo: L'esistenzialismo, presso la Sala Espositiva della Villa Comunale di Roseto degli Abruzzi (TE). Con il Patrocinio del Comune, la mostra, è stata inaugurata lo scorso 12 Agosto, alla presenza del critico d'arte Francesco Tentarelli che ha presentato l’artista.

Il prossimo novembre, l’artista, esporrà a Milano con il titolo: Portraits "the best".
La sua Pittura: Successivamente alla passione per l’illustrazione editoriale si è manifestata sempre di più la necessità di esprimere la sua arte, e soprattutto di comunicare. Quale strumento migliore della pittura, per raffigurare con l’arte del disegno, i suoi sentimenti, il suo pensiero le sue convinzioni e le sue incertezze! Il tema portante della sua produzione è il "Senso della vita" e i suoi lavori, sono il frutto di una continua ricerca, un viaggio nei meandri dell'esistenzialismo, strumenti di riflessione ed evidenti intenti comunicazionali. Nei colori dei suoi elaborati s'intrecciano elementi storici filosofici etici... insomma le frequenti ed irrisolvibili questioni, che ciascuno di noi, si è sempre posto nel corso della vita.
MARCO LACOMBA - Curriculum Vitae

Nato a Giulianova, in Abruzzo nel 1966, ha manifestato fin da piccolissimo un innato spirito di osservazione e di manualità nel percepire le bellezze delle arti visive, uno spiccato dono nel disegnare e quindi riprodurre con un gusto semplice, ma mai scontato e con uno stile, sicuramente, personale e peculiare. Laureatosi in Giurisprudenza, dopo aver frequentato il Liceo Scientifico, e dopo la pratica forense, ha scoperto, che la sua vena artistica, non poteva essere soffocata e così è partita questa stupenda avventura che lo ha portato a dedicarsi completamente all’arte del disegno, della grafica, ed attualmente alla pittura. Pubblicazioni Editoriali. Inizialmente, si è dedicato all’illustrazione, in particolare per il settore editoriale, attività artistica che partì casualmente a seguito dell’incarico che gli fu dato di presentare anno per anno la Mostra Internazionale di Fumettistica e Satira di Giulianova (TE), manifestazione che negli anni novanta giunse ad un ottimo livello sia sul territorio nazionale che internazionale. Così già nel 1992, fu notato da un giornalista romano, Dr. Franco Bergamasco, il quale gli propose di pubblicare un libro di illustrazioni umoristiche con le allora Edizioni Paoline poi divenute Edizioni San Paolo di Milano. Dopo alcuni incontri e stilato il tema di lavorazione, Lacomba realizzò il materiale necessario, e nel 1992 pubblicò il Pret-a-Porter “Clericali Impertinenze dai tetti in giù”, una satira mai irriverente sull’ambiente ecclesiastico, nell’ottica del consumismo e della competitività dei nostri tempi. La prefazione era del noto Claudio Sorge, celebre penna del giornalismo italiano, nonché direttore del quotidiano L’Avvenire. Poi seguirono innumerevoli pubblicazioni a carattere nazionale, sui vari giornali, specializzati, come ad esempio il mensile Comix. Nell’anno 1994-1995, invece, collaborò con “Il Sale”, testata umoristica dove fu direttore anche Maurizio Costanzo e dove scriveva il noto giornalista della Rai Romano Battaglia. In questo giornale, si fece subito notare, e così, fu incaricato, puntualmente, dal direttore responsabile, di curare la copertina del settimanale, oltre ad uno spazio interno, che era già di sua competenza. Da queste pubblicazioni seguirono innumerevoli collaborazioni editoriali nel settore dei magazine e dei quotidiani sia nazionali che regionali, come ad es. Panorama, Il Manifesto, Il Messaggero, Il Tempo, Il Centro, Il Giornale, D&D Disegnare e Dipingere ecc.. Sua fu anche l’Illustrazione dedicata ai problemi dell’immigrazione nel noto programma Rai “Non solo nero”.
Ultime esposizioni - Exhibitions
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Teramo (Patrocinio del Comune) - ITALIA - Mostra Personale di Pittura " Il Senso della Vita" 31 Maggio - 5 Giugno 2008

Fiera "Open Art Fair - UTRECHT" OLANDA dal 9 al 14 de Settembre 2008

Galleria Gaudì Madrid SPAGNA Collettiva dal 15 Dicembre 2008 al 15 Gennaio 2009

Fiera di Genova - ITALIA - dal 27 di Febbraio al 2 di Marzo 2009

Galleria Micati Giulianova (TE) - ITALIA - Collettiva 28/29 Novembre 2009

Villa Comunale di Roseto degli Abruzzi (TE) – Italia – personale 12/18 agosto 2010

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INFO: Sito web: www.lacomba.it – e-mail: info@lacomba.it

 Tag:  marco lacomba 

EMERGENZE MEDITERRANEE 2010 - I racconti del mare, i racconti dell’uomo
ProduzionePovera in “Tratte…harraga dei mari e dei deserti…”

Terzo appuntamento con la 1^ edizione della rassegna “Emergenze mediterranee”, curata dalla Sezione Italiana dell’Istituto Internazionale del Teatro del Mediterraneo, sabato 21 agosto, alle ore 21.30, a Montorio al Vomano (TE) (La Fonte Vecchia - Via dei Mulini) con lo spettacolo “Tratte…harraga dei mari e dei deserti…”. In scena Gaspare Balsamo, Mambaye Diop, Silvia Balossi (kora) e Carmelo Cacciola (chitarra e oud). Testo e regia di Gaspare Balsamo. Collaborazione artistica: Donatella Franciosi.
“Tratte” presenta, in un alternarsi di voci e ritmi, storie di immigrazione. Un uomo, in una città dell’Africa sub-sahariana, che come suo padre e suo nonno prima di lui, era nato schiavo e che fin da bambino aveva sempre lavorato alle dipendenze del suo padrone tra miseria, malnutrizione, violenza e religione, un giorno decide di fuggire.
Fugge e diventa un ex-schiavo e nomade, come da antica tradizione della sua gente, si sposta tra le terre e le dune e le coste del suo paese continuando a vivere per anni facendo diversi lavori sempre tra miseria e violenza. La sua libertà di fatto non gli viene mai riconosciuta. Decide, allora, che vuole essere veramente libero e pensa che l’unico modo possibile per esserlo sia migrare e lasciare la propria terra, diventare harraga (migrante) per bruciare le frontiere.
Lo spettacolo è preceduto da un incontro con l’autore e regista Gaspare Balsamo, alle ore 18.30 nel Chiostro degli Zoccolanti a Montorio al Vomano.

CONTATTI Antonella Ciaccia  Tel. 3476335396 - e-mail: antonellaciaccia@istitutoteatromediterraneo.it
Ufficio Stampa: Simona Salvi Tel. 3400550751 - e-mail: ufficiostampa@istitutoteatromediterraneo.it

EMERGENZE MEDITERRANEE

Il programma della 1^ edizione della rassegna “Emergenze mediterranee”, curata dalla Sezione Italiana dell’Istituto Internazionale del Teatro del Mediterraneo, vuole esplorare, attraverso i linguaggi della cultura, dell’arte e del teatro, le emergenze dell’area mediterranea, ovvero le problematiche sociali e culturali che animano il dibattito internazionale e i talenti emersi nel teatro, nella musica e nella letteratura.
Una rassegna interdisciplinare, che in 5 mesi attraverserà 17 Comuni della provincia di Teramo, promuovendo l’interazione tra linguaggi diversi e tra artisti ed intellettuali con formazioni specifiche e differenziate. Da un lato giovani di talento ancora sconosciuti al grande pubblico, dall’altro artisti di successo che rappresentano i diversi aspetti delle culture europee e mediterranee.

L’ISTITUTO INTERNAZIONALE DEL TEATRO DEL MEDITERRANEO

L’Istituto Internazionale del Teatro del Mediterraneo è stato creato con lo scopo di sviluppare il dialogo culturale mediterraneo. La Sezione italiana dell’IITM, Associazione per la promozione delle culture europee e mediterranee, è stata fondata a Teramo nel 2009.
L’Associazione è il partner italiano della Fondazione spagnola Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo e, in linea con le finalità perseguite dalla Fondazione e con i Programmi dell’Unione Europea, organizza iniziative che incrementino il dialogo, la cooperazione e la solidarietà tra i popoli. In questo contesto, l’Associazione intende fare dell’Abruzzo un polo strategico nella cooperazione internazionale – in ambito euro-mediterraneo e in particolar modo nel bacino adriatico – attraverso programmi e attività che promuovano e integrino le specifiche culture nazionali e locali e che rafforzino quello spazio condiviso – fatto di affinità, influenze e scambi maturati nei secoli – nel quale si riconoscono i tratti comuni delle civiltà euromediterranee.
Nel 2009 e nel 2010, i componenti della Sezione italiana dell’IITM hanno partecipato ai Forum Internazionali “Ibn Arabì” svoltisi a Toledo, Sarajevo e Tetuan.

EMERGENZE MEDITERRANEE 2010
I racconti del mare, i racconti dell’uomo

PROSSIMI INCONTRI

AGOSTO

Sabato 21
MONTORIO AL VOMANO
Gaspare Balsamo in
TRATTE
… harraga dei mari e dei deserti…
La Fonte Vecchia (Via dei Mulini), ore 21,30
PRIMA DELLO SPETTACOLO
GASPARE BALSAMO INCONTRA IL PUBBLICO
Chiostro degli Zoccolanti, ore 18,30

Venerdì 27
CAMPOVALANO DI CAMPLI
Teresa De Sio in
METTI IL DIAVOLO A BALLARE
Chiesa di San Pietro, ore 21,30
PRIMA DEL CONCERTO
PRESENTAZIONE DEL LIBRO
Metti il diavolo a ballare
di Teresa De Sio
CAMPLI, Ufficio turistico del Comune, ore 19,00

SETTEMBRE

Sabato 4
ARSITA
Reading
AF DABEYL OVVERO BOCCA DI VENTO
poesie e racconti di Ubax Cristina Ali Farah
Chiesa di Santa Maria Vittoria, ore 18,00

Domenica 5
ISOLA DEL GRAN SASSO
Reading
AF DABEYL OVVERO BOCCA DI VENTO
poesie e racconti di Ubax Cristina Ali Farah
Largo Sant’Antonio, ore 18,00

Sabato 11
CONTROGUERRA
Piazza Garibaldi, ore 18,00
LA DIETA MEDITERRANEA
NEL PATRIMONIO IMMATERIALE
DELL’UNESCO
Enoteca Comunale, ore 20,00
Degustazione dei prodotti tipici del territorio,
in abbinamento ai vini di Controguerra
Piazza Garibaldi, ore 21,00
Suoni Rurali in
LI GUAI DE LA PIGNATA

Domenica 19
TORANO NUOVO
INCONTRO CON AHMAD RAFAT
autore di Iran: la rivoluzione on line
Palazzo De Gregoriis, ore 18,00

Giovedì 23
PINETO
INCONTRO CON LAURA BOLDRINI
PORTAVOCE DELL’ALTO COMMISSARIATO ONU PER I RIFUGIATI
autrice del libro Tutti indietro
Torre del Cerrano, ore 21,00

Venerdì 24
MONTORIO AL VOMANO
INCONTRO CON DARIA BONFIETTI
PRESIDENTE DELL’ASSOCIAZIONE
PARENTI DELLE VITTIME DELLA STRAGE DI USTICA
Sala civica, ore 21,00
A SEGUIRE
Marta Cuscunà in
È BELLO VIVERE LIBERI

Sabato 25
IL COMUNE DI MONTORIO AL VOMANO
CONFERISCE LA CITTADINANZA ONORARIA A
IBRAHIM SPAHIC
Sala civica, ore 17,30

OTTOBRE

Sabato 2
BISENTI
MALICANTI IN CONCERTO
Piazza Vittorio Emanuele III, ore 21,00

Sabato 9
PINETO
Cosimo Cinieri in
ODISSEA MEDITERRANEA
DEBUTTO NAZIONALE
Teatro Polifunzionale, ore 21,00

Venerdì 15
TOSSICIA
Incontro musicale
IL VIAGGIO DI ZIRYAB
a cura di Jamal Ouassini
Sala Polifunzionale della Comunità Montana, ore 17,00

Sabato 16
ALBA ADRATICA
Gaspare Balsamo in
TRATTE
… harraga dei mari e dei deserti…
LO SPETTACOLO SARÀ PRECEDUTO DALL’INCONTRO DI
GASPARE BALSAMO CON IL PUBBLICO
Sala conferenze in Via Basile, ore 21,00

Domenica 24
MARTINSICURO
Reading
I GRANDI OCCHI DEL MARE
dal romanzo di Leonard Guaci
Sala consiliare, ore 18,00

NOVEMBRE

Sabato 6
GIULIANOVA
INCONTRO CON AHMAD RAFAT
autore di Iran: la rivoluzione on line
Palazzo Kursaal, ore 18,00

Domenica 7
ALBA ADRIATICA
Il Passagallo in
ASCOLTATE TUTTI QUANTI…
Incontro musicale a cura di Carlo Di Silvestre
Sala conferenze in Via Basile, ore 18,00
Venerdì 19
MOSCIANO SANT’ANGELO
Reading
I SESSANTA NOMI DELL’AMORE
dal romanzo di Tahar Lamri
Sala consiliare, ore 20,45

DICEMBRE

Domenica 5
CASTELLI
INCONTRO CON PREDRAG MATVEJEVIC’
Aula Magna dell’Istituto Statale d’Arte “F. A. Grue”, ore 17,30

Giovedì 9
TERAMO
INCONTRO CON LUISA MORGANTINI
GIÀ VICEPRESIDENTE DEL PARLAMENTO EUROPEO
A SEGUIRE
Chiara De Bonis e Marina Sorrenti in
RICORDATI DI CHIUDERE BENE LA PORTA
Vita in Palestina
Teatro Comunale, ore 21,00

Venerdì 10
GIULIANOVA
INCONTRO CON LUISA MORGANTINI
GIÀ VICEPRESIDENTE DEL PARLAMENTO EUROPEO
A SEGUIRE
Chiara De Bonis e Marina Sorrenti in
RICORDATI DI CHIUDERE BENE LA PORTA
Vita in Palestina
Palazzo Kursaal, ore 21,00

 Tag:  emergenze mediterranee 

DUE EMILIANI PER BACH : IL BOLOGNESE MATTEO MESSORI AL CEMBALO E IL FERRARESE LUCA GIARDINI AL VIOLINO IN CONCERTO ALLA SAGRA MUSICALE MALATESTIANA DI RIMINI
Nell’ambito della rassegna BWV Bach, ciclo di concerti dedicato al Kantor di Lispia che anticipa il cartellone sinfonico della 61.ma Sagra Musicale Malatestiana di Rimini, sabato 14 agosto alle 21.30 presso il Teatro degli Atti di Rimini appuntamento con un duo tutto emiliano, il bolognese Matteo Messori al cembalo e il violinista Luca Giardini, due tra i massimi esperti ed interpreti a livello internazionale del repertorio barocco.
Il programma del concerto prevede l’esecuzione delle Sonate per violino e clavicembalo BWV 1017, 1018 e 1019, ultime di un ciclo di sei che Johann Sebastian Bach revisionò due volte a Lispia prima di morire. Tutte, tranne la sesta, sono nella forma della Sonata da chiesa nord-italiana: in quattro movimenti con un tempo lento quasi preludio, un Allegro e un altro tempo lento seguito da un Allegro finale, talvolta in forma di danza. Anche qui, come nelle sonate per viola da gamba e per flauto, in tutti i tempi veloci Bach approfondisce in maniera superlativa le potenzialità della fuga a tre voci per il duo di strumento melodico e clavicembalo. Si tratta quindi di duetti in quanto ad organico, ma di vere e proprie Sonate in trio per la condotta delle parti: un soprano affidato al violino solo, l’altro alla mano destra del clavicembalo, e il basso alla mano sinistra. Di queste sonate, che continuarono ad essere apprezzate anche dopo la morte del compositore, così scriveva il figlio Carl Philipp nel 1774: «I sei Trii per tastiera [e violino] sono fra i migliori lavori del mio caro padre defunto. Benché risalenti a più di cinquant’anni fa, continuano a suonare eccellenti e mi danno molta gioia. Essi contengono alcuni Adagi che nemmeno oggi si potrebbero scrivere in maniera più cantabile».
La raffinatezza interpretativa di Matteo Messori troverà espressione anche nell’esecuzione al clavicembalo dei due Preludio e Fuga BWV 876 e BWV 881, sempre di J. S. Bach, uno nello stile brisé, spezzato e arpeggiato alla maniera del liuto, l’altro tutto suspirationes e arditezze armoniche nel contrasto ritmico fra le sue sezioni.

Matteo Messori è nato a Bologna dove ha studiato Organo e Composizione organistica, diplomandosi con il massimo dei voti e la lode, e Discipline della Musica. Ha studiato in seguito Clavicembalo alla scuola del rinomato clavicembalista, organista, direttore e cantante Sergio Vartolo, maestro di cappella nella Basilica di San Petronio. Nel 1998 ha vinto il primo premio assoluto al concorso nazionale di clavicembalo "G. Gambi" di Pesaro; è stato insignito di altre onorificenze per la sua attività musicale. Si esibisce da anni come solista di organo e clavicembalo in Italia, Europa e America, nonché in varie formazioni cameristiche e sinfoniche. Importante riconoscimento alla sua attività è stato l'invito a tenere un recital solistico d’organo nella gloriosa Thomaskirche di Lipsia nell'agosto 2004, luogo dove Bach svolse la sua attività di Kantor dal 1723 al 1750 e dove è oggi sepolto. È fondatore e direttore dell’ensemble Cappella Augustana con cui sta realizzando la prima incisione integrale mai realizzata degli opera omnia di Heinrich Schütz (1585-1672) - che prevederà circa 40 CD - commissionatagli dall'etichetta olandese Brilliant Classics. È titolare della cattedra di Organo e Composizione organistica presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “G. Donizetti” di Bergamo dove insegna pure Clavicembalo, Tastiere storiche e Pratica del Basso continuo.

Luca Giardini ha compiuto gli studi di violino moderno a Milano e a Lugano con per poi intraprendere un percorso di approfondimento sulla prassi esecutiva storica del repertorio violinistico dei secoli XVII–XIX, studiando con specialisti quali: Catherine Mackintosh, Monica Huggett, Nicolette Moonen e Peter Hanson a Londra e Anton Steck a Trossingen. Dal 1998, comincia un'ininterrotta collaborazione con il circuito “early music” europeo, che lo porta ad esibirsi nelle grandi sale da concerto di tutto il mondo. Ad oggi vanta numerose collaborazioni in Italia e all’estero con ensemble di rilievo. Suona con concertatori e solisti di chiara fama e ha preso parte alla realizzazione di più di settanta CD per le più note case discografiche. Ha partecipato ad importanti riscoperte discografiche del repertorio Sei-Settecentesco ricevendo pieni consensi dalla critica quali: Grammy Award, Diapason d' Or, Choc de la Musique, 10 Repertoire, Premio Fondazione Cini–Venezia, Premio Abbiati. Dall'anno accademico 2008/2009 è docente di Violino Barocco presso il Conservatorio “Bruno Maderna” di Cesena. Suona un violino Giorgio Tanningard, Roma 1739.

Biglietti da 6 a 10 euro acquistabili anche online sul circuito vivaticket. Per informazioni Tel. 0541-24152
Per ulteriori informazioni:  Istituzione Musica Teatro Eventi via Gambalunga 27 47900 Rimini  tel. 0541.704294 – 704293.
Ufficio Relazioni con il Pubblico Corso d’Augusto 158 47900 Rimini tel. 0541.704112
Ufficio stampa: Anna Barina cell. +39 349.7549303 annabarina@gmail.com
 

 Tag:  sagra malatestiana, mattia messori, luca giardini 

“LA SQUARTATRICE" 16 e 17 AGOSTO, ORE 20.00 Palazzo Ducale di Atri (TE)
La Squartatrice Crime Lab presenta una serata ricca di suggestioni in cui il pubblico diventa protagonista sulla scena del crimine.

ATRI (TE) – I laboratori scientifici “Maghimatici” e “La Squartatrice Crime Lab” portano in scena uno spettacolo teatrale sperimentale lunedì 16 e martedì 17 agosto ad Atri presso il Palazzo Ducale dalle ore 20. Una vera criminal-story di metà Novecento rivista seguendo il metodo scientifico.
Cosa succede se si mettono insieme uno scrittore, un fisico, una criminologa e un’attrice teatrale?

Un caso. È proprio partendo da un celebre caso, realmente accaduto in un afoso pomeriggio d’agosto del 1952 a Teramo, che nasce il CRIME LAB – La Squartatrice. I Maghimatici – Laboratori Scientifici rimettono in scena un terribile omicidio per mostrare al pubblico cosa accade sulla scena del crimine quando entrano in gioco scienza ed intuito.

Si riaccendono le luci sul 13 agosto 1952: l’afoso pomeriggio teramano che entrerà nella coscienza di tutti come il giorno del brutale crimine della Squartatrice, su cui per anni favoleggerà la fantasia popolare.

Dal momento del reperimento del cadavere, all'analisi della scena del crimine, dai primi passi nelle indagini fino alla scoperta del movente e dell'assassino. Un esclusivo appuntamento di teatro itinerante partecipativo, in cui il pubblico sarà guidato indietro nel tempo, sulle tracce di un caso di cronaca nera realmente accaduto. Tutto tra le suggestive sale delle Scuderie Ducali di Atri, dove gli ospiti si troveranno faccia a faccia con la Squartatrice. Grida raccapriccianti, tracce nequivocabili… è “La Squartatrice Crime Lab”.

Lo spettacolo, unico nel suo genere, andrà in scena il 16 agosto dalle 20.00 alle 22.00, in replica il 17, presso il Palazzo Duchi D’Acquaviva di Atri - Teramo. Per la prima volta, uno storico delitto verrà analizzato al microscopio dai professionisti delle indagini scientifiche insieme con il pubblico, 30 ospiti per serata: testimonianze, evidence, rilevamento delle impronte, estrazione del DNA, analisi forense, luminol e tanta suspence.
Enrico Maraffino, esperto in comunicazione scientifica, e Raffaella Mutani, attrice e direttore artistico, accompagneranno con l’intera troupe gli ospiti verso la soluzione del caso, grazie anche all’aiuto dello scrittore Elso Simone Serpentini, autore dell’appassionante giallo “La Squartatrice”, ricostruito e narrato con la precisione della documentazione archivistica e con lo stile tipico del racconto giudiziario.Siete pronti ad entrare sulla scena del crimine?

Allora preparatevi, perché sotto i vostri occhi sta per svolgersi una terribile, macabra trama… e voi ne sarete i protagonisti.

Un progetto dei MAGHIMATICI Laboratori Scientifici - Per prenotazioni: maghimatici@gmail.com - 3294613169.

 Tag:  atri, la squartatrice 

“L’amante, Colei che ama” di Beatrice Benet, Rupe Mutevole Edizioni
“Credo non ci sia un tempo giusto per cambiare la propria vita, credo invece che ci debba essere un tempo per prendere coscienza e ti dirò di più, sono fermamente convinta che sacrifici di questo tipo non portino a nulla, nessuno dirà mai grazie perché tutti sono stati comunque infelici.”
“…tutti sono stati comunque infelici” ed è questa semplice constatazione che addolora maggiormente in “L’amante, Colei che ama”, libro edito nel 2009 dalla casa editrice Rupe Mutevole Edizioni nella collana “Trasfigurazioni”.
Nel 2007 l’autrice, Beatrice Benet, ha pubblicato una raccolta di quattro racconti al femminile “Più lontano del mare e del cielo”, nel 2009 per Einaudi un racconto dal titolo “Giulia” nel volume “Io mi ricordo”.

“L’amante, Colei che ama” si presenta come una lunga lettera, un De Profundis senza destinatario o meglio con un destinatario celato. Il nascondere è il fulcro di tutta la lettera, qualcuno nasconde, qualcuno esplicita.
Il libro consta di trentatré brevi capitoli, ogni capitolo è un’emozione, un istante, un groviglio di pensieri della giornata. La voce narrante è una donna, parla ai lettori come se davanti avesse il “lui” che devasta le sue ore. Lo stile si presenta famigliare, limpido, chiaro e preciso. L’intento è rendere partecipe il lettore di una parte della vita della protagonista, una parte di vita in bilico tra la vita e la morte, metaforicamente parlando.

Il “lui” è un uomo sposato con una figlia, il “lui” è l’uomo che non riesce a volare della dedica iniziale del libro, la “lei” è l’amante. Una situazione conosciuta da tempo, la nostra cultura ritiene la moglie come unica vittima e nessuno mai pensa all’altra donna, colei che “vuole rovinare una famiglia”.
“L’amante, Colei che ama” è un lungo viaggio nelle membra dell’altra donna, la donna nascosta che deve restare nascosta, la donna che crede nell’amore ma che non può esplicitarlo alla luce del sole, la donna delle ore in un motel, la donna che non sarà mai invitata a cena a Natale. La situazione dell’amante non è semplice come a prima vista può sembrare, se ovviamente l’amante è colei che ama.

Beatrice Benet fornisce al lettore i dati di una storia comune, un uomo sposato che non ama sua moglie ed una donna che ama profondamente un uomo sposato. La relazione è in disparità, lei è sola, lui ha una famiglia. È lui dunque a decidere gli orari, i giorni, le conversazioni. Lei non vuole, per troppo amore, in nessun modo infastidirlo ed aspetta, una lunga attesa ed una costante pazienza per i cambiamenti di umore di lui, per le sue continue palesate incertezze. Aspetta davanti al cellulare, aspetta davanti alla chat di Messenger. Alcuni capitoli de “L’amante, Colei che ama” riportano frammenti di conversazione fra i due amanti, le parole si perdono nella velocità del messaggio, del pensiero, nessun discorso ha termine ne inizio, è l’antagonismo di due debolezze diverse a privilegiare in momenti incostanti, ed è sempre lui ad aver l’ultima parola.

“Ho difficoltà a credere che sia effettivamente quello che vuoi fare, perché non è possibile che non ti salga, improvviso, il desiderio di me, quel desiderio che ti obbliga almeno a darmi un segno della tua presenza.”

Lei potrebbe cibarsi di uno “squillo”, un messaggio al telefonino, un’email, anche solo una semplice risposta di “buonanotte” ma è il silenzio che penetra nel loro rapporto, un silenzio rabbioso e senza etica, un silenzio che non potrà portare pace ma solamente disperazione.
“L’amante, Colei che ama” è uno sguardo nella solitudine di una donna, nel sentimento amoroso che devasta e che non risparmia gli ostaggi.

Link utili per visitare il sito della casa editrice e per ordinare il libro:
http://www.rupemutevoleedizioni.com/  http://www.reteimprese.it/rupemutevoleedizioni  http://www.poesiaevita.com/

Alessia Mocci

 Tag:  alessia mocci, rupe mutevole, beatrice benet 

La terza opera in programma al XXXI° Rossini Opera Festival è La Cenerentola, messinscena tra le più applaudite della storia trentennale della manifestazione ideata da Luca Ronconi con le scene di Margherita Palli e i costumi di Carlo Diappi.

La terza opera in programma al XXXI° Rossini Opera Festival è La Cenerentola, una vetta della creatività rossiniana presentata in una esemplare lettura registica modellata sull’ambiguità di generi che mescolano inestricabilmente astrazione comica e realismo poetico, commozione sincera e favolistica eccentricità.
Messinscena tra le più applaudite della storia trentennale della manifestazione (memorabile l’aereo cambio scena, a vista, tra il primo e il secondo atto), ideata da Luca Ronconi con le scene di Margherita Palli e i costumi di Carlo Diappi, l’opera (che vinse il Premio Abbiati e il Premio Samaritani) sarà proposta all’Adriatic Arena l’11, il 14, il 17 e il 20 agosto alle 20. Il maestro canadese Yves Abel, direttore principale alla Deutsche Oper Berlin e affermato interprete rossiniano, dirigerà Orchestra e Coro del Comunale di Bologna; nella compagnia di canto interamente rinnovata e ricca di primizie specialisti del belcanto quali Lawrence Brownlee, Nicola Alaimo, Paolo Bordogna, Manon Strauss Evrard, Cristina Faus, Marianna Pizzolato e Alex Esposito. 

Adriatic Arena - 11, 14, 17 e 20 agosto 2010, ore 20.00
LA CENERENTOLA
Dramma giocoso in due atti di Giacomo Ferretti
Edizione critica della Fondazione Rossini, in collaborazione con Universal Music Publishing Ricordi, a cura di Alberto Zedda
Direttore YVES ABEL
Regia LUCA RONCONI
Regista collaboratore UGO TESSITORE
Scene MARGHERITA PALLI
Costumi CARLO DIAPPI
Progetto luci GUIDO LEVI
Interpreti
Don Ramiro LAWRENCE BROWNLEE
Dandini NICOLA ALAIMO
Don Magnifico PAOLO BORDOGNA
Clorinda MANON STRAUSS EVRARD
Tisbe CRISTINA FAUS
Angelina-Cenerentola MARIANNA PIZZOLATO
Alidoro ALEX ESPOSITO
ORCHESTRA E CORO DEL TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA
Maestro del Coro PAOLO VERO

Informazioni :
Rossini Opera Festival Via Rossini, 24 - 61121 Pesaro (Italy) Tel. +39.0721.38001 Fax +39.0721.3800220 - E_mail rof@rossinioperafestival.it

 Tag:  rossini opera festival 

Cesenatico (FC) - Sabato 14 agosto, nell’ambito della rassegna di teatro e musica “Ribalta Marea”, Cesenatico ospita l’evento musicale più atteso dell’estate 2010. Saliranno sul palco dello Stadio Comunale (ore 21) Lucio Dalla e Francesco De Gregori, indiscutibilmente due tra i più grandi interpreti della musica d’autore italiana degli ultimi quaranta anni. A distanza di 31 anni da “Banana Republic”, il primo tour che li vide insieme protagonisti, arriva ora “Duemilaedieci work in progress”, una performance live che, stando a molte voci che circolano tra gli addetti ai lavori e a quello che il titolo stesso dell’esibizione sembra suggerire, potrebbe preludere ad altre esperienze insieme. Due cantautori che non hanno bisogno di presentazioni e che continuano, parola dopo parola, canzone dopo canzone, a scrivere e a raccontare, con la loro poesia e le loro melodie, meglio di chiunque altro il nostro tempo.

Prevendita Ufficio Cutura Cesenatico tel 0547 79274 e TicketOne tel 0541 785708.

Platea numerata: da 57 a 34,50 euro Tribuna non numerata: 28 euro

 Tag:  lucio dalla, francesco degregori